重生之名流巨星 卷二 国内卷——青罗扇子

因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多

虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。

只不过，在这些虚拟的想象中。

杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二

次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！

尽管当时的连导没有要求他们做过这些。

而何导跟连导就明显不同。

首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是

按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。

于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！

其次是在造型上。

电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色

彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。

在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆

饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。

杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。

在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是

戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。

而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上

，就是沉不下去。

开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。

一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。

结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！

不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有

几分高隐的名医的感觉。

难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以

为对方也是位名医了！

不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。

因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！

第四十五章：中医世家（中）

一次性记录的瞬间表演。

简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以

及资金上的浪费。

例如，慈善堂这个大环境。

尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开

始分切拍摄、非顺序性的跳拍。

在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。

单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买

、租赁，或者做旧。

呈现出来的效果也很有年代感。

古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。

门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。

踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。

左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，

以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。

中药店的分级很严格。

学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑

腿的学徒就好几个。

镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象……

头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。

旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一

百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”——川芎、当

归、熟地、白芍、党参、白术、茯苓及甘草。

年幼的殷观棋很是顽皮。

每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。

镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样……

不过这个镜头只有几帧。

因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。

何导喊了声“卡！”

场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。

在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照

存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。

杜云修也趁机酝酿了一下情绪。

刚刚的那个镜头，只拍了一两分钟，主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松

飞扬的，没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。

这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。

但是杜云修演得却很自然。身为演员，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多观察，也很重要。

就比如刚才拍摄的那个心理状态，杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。

年轻、活力，顽皮。

平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的，通过组合、吸收、思考，在相似类型的角色基础上，再融

合自己对这部剧的理解，以角色的性格揣摩剧情，再次演绎，填补细节，塑造具有自己特色的人物……

*********

下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。

那个时候他的家族已经没落了，爷爷被杀，父亲劳累而死，临死前紧紧握着殷观棋的手，在他手心上，写下悬

壶济世四个字……

在最后的剪辑中，何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。

大量的爆破，无数人的死伤，残垣断壁，硝烟滚滚……

杜云修仰头望去，天空是苍茫茫的一片灰，唯有冒着黑烟的战火还在残延着，看不见尽头。仿佛一条没有希望

的路。

周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。

但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。

悲怆的战火下万籁俱寂。

“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知

和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者，走下去

。”

杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。

可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，

那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握……

即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但

是云修做到了！他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”

不过，这是后话了……

*********

少年的镜头拍完后。

道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变

得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。

何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“Action！”

这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。

在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小

哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。

光线黯淡。

跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。

这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的

贫穷百姓。

他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。

小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。

这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。

但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂，惊动了正在包草药的杜云修。

这个时候镜头给了个特写。

杜云修渐渐抬起头，视线从手上的分戥移开，看了一眼门外。

昏黄的光线打在他的脸上，衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆，肤色变得微黑，

眼神却很有神，低调、瘦削、沉静，生出一种无法言喻的特别。

少年和青年不一样。

他们还没长开，所以线条都是柔软的，显得几分青涩。而到了青年，他的轮廓会变得硬朗很多，柔韧的感觉转

为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。

要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。

潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时，她的衣服是轻盈活泼的色调为主，脸上

近乎呈现裸妆的效果，眉眼弯弯，笑颜如花。

而在成为皇后，成为一名女人之后，造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾，营造成一种不怒而威的

感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂，凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大

气华丽宫装衬托她的尊贵和权势，完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。

这次的造型师也是一流的老手。

只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变

得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。

这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。

第四十六章：中医世家（下）

杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠

若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。

那个中年男子是个龙套角色。

助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟

他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的

违禁。

通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。

一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍

摄。

因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修

的镜头！

老戏骨对镜头和灯光非常敏感。

深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新

人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出

现在观众面前。

俗称“抢戏”。

尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，

观众的潜意识里的确会记得更深。

眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。

但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！

——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。

这是剧本上没有的内容。

那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。

而就是这一两秒的时间。

杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这

只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。

演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。

助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继

续演”——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。

这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。

难道就是因为这个原因……

所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没

有剧情……

这样的举动的确只是细节末梢。

但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了——镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况！那不光

是在用脑子表演，更是用心在表演！

如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。

那么眼前的这个演员，不但对镜头有着高超的掌控力，还非常清楚的领悟到了导演的意图和心态，于是才敢这

样笃定——即使增加了那句台词，小演员不知所措，导演也不会喊“cut”。

*********

与此同时，这边的杜云修仍然扮演着他的角色。

脸上完全看不出刚刚那个转变对他的影响，仿佛还是剧中那个瘦削且低调的殷观棋。他的话不多，中年男子描

述完症状之后，只是稳重的点点头。跟少年时候张扬马虎，喜欢指手画脚的做派大相径庭。

因为真正内行的，是稳当当的一桶水。

修炼不到家，又喜欢随口发表意见的，才是晃荡荡的半桶水。

杜云修让对方掀起裤腿，仰卧式躺到旁边的平床上。

看了眼针灸包，里面放着常用的九针：鑱针、员针、鍉针、锋针、铍针、员利针、毫针、长针和大针，然后取

出一寸半的毫针。

杜云修端着针柄，眯眼冥思了一下，然后运指力于针尖，中指端紧靠穴位，指腹抵住针体中部，将毫针刺入主

穴中脘、章门、脾俞，以及配穴：三阴交、梁丘……一连飞快的扎了十几针，没有丝毫的滞针和弯针的现象！

杜云修指实腕虚，气随人意，取穴更是以“大、小、缓、急、奇、偶、复”为原则。