过气流量的导演之路[现代耽美]——BY：鲨鱼赫斯

　　陆鸣并不气馁，他相信这些公司精心挑选的小花演技一般, 可能是因为公司捧明星, 总是要考虑外貌的，公司力捧新人总是会挑一些外表非常出众的，演技天赋不是首要考虑的条件。
　　而拍电影, 演员长相不一定要非常艳丽，只要耐看、耐拍，能经得起镜头怼脸拍，那就算过关，哪怕五官有点不如意的，配合打光，也能有所弥补。
　　陆鸣相信一定有还没得到资本青睐的璞玉正等待被发现。
　　他先回了一趟自己的母校北电，说明来意之后，接待他的刘老师特别热情，带他去旁听了一节表本大三同学的专业课。
　　陆鸣在课间说明了自己此番回到母校的目的，“同学们可能也听说过相关消息，我正在筹备电影《海之子》的拍摄，女主许悠的人选还没有确定，今天回学校，也是想看看在座的同学里有没有合适的人选。”
　　陆鸣这番话一出，台下的女生都积极踊跃地报名参加试镜，出演陆鸣电影的一番女主，搭戏的都是业内大咖，这无疑是个好饼，对还没毕业的同学来说是很好的资源，一旦把握住机会，出道起点就很高了。
　　陆鸣也满心期待能找到一个合适的人，但试镜过程中，女生们一个个登台亮相，陆鸣还是没能找到一个能出演他心目中许悠的人。
　　刘老师在一旁陪着他看了一下午试镜表演，对陆鸣的挑剔有所不解，“陆鸣啊，你到底要找个什么样的演员啊？我看看刚刚那个苏菀、张曼曼都很好嘛，演技很灵动，台词功底很好，长相也有记忆点，你怎么也都直接pass？”
　　陆鸣摇了摇头，“他们的演技是都还可以，但是他们对‘许悠’这个角色的理解都有偏差。苏菀演的许悠太拧巴了，那个眼神一看就很倔强，有种不服输的劲，但这不是许悠。许悠是个有闯劲的小姑娘，她对生活的态度不是激烈反抗的，倔不是主要特点。张曼曼演得又太敏感自卑了，面对父母的质疑，好像很委屈又不甘的样子，这也不是许悠。总之就是差一点，感觉不对。”
　　这次选角不成功，陆鸣又去了别的几个科班院校和非表演类综合大学，最后找到了一个法学专业的大一新生——姜凝，她往哪儿一站，陆鸣的直觉就告诉他：就是她了。
　　电影正式开机要到2029年3月，2028年12月到春晚彩排前这一段时间，陆鸣决定和演员们一起围读剧本、定妆，还找了专门的表演老师来训练姜凝的基本功。
　　姜凝的长相属于清丽挂，不是很甜美，也并不惊艳，一双丹凤眼生得尤为生动，在镜头里看上去透着机灵劲。陆鸣当导演的这几年，积累了一些经验，对哪种长相在镜头前讨巧，也大概心里有数了。
　　摄影导演冯俊英和陆鸣并不是第一次合作了，之前拍摄电影《过江南》的时候，冯俊英就是剧组的摄影导演，负责剧组摄影工作的全局把控。
　　只不过，当时的陆鸣还是一个演员，他听从冯俊英的安排，在不同的灯光条件下表演，导演和摄影师商量敲定最后选哪个镜头。
　　时隔六年再见，陆鸣已经转变了身份，成了新锐导演，现在两个人的工作需要更加紧密的配合关系。
　　陆鸣对冯俊英这个人的脾气心里还是有数的，他这个人颇有些傲气，也比较清高，在拍摄电影的过程中，经常有自己的坚持，当时拍《过江南》的时候，导演张铎和冯俊英两个人就经常为了一个镜头的表现形式到底是怎样的而起争执。
　　导演与摄影师争执是很常见的事，哪怕是再合拍的老搭档，也会有意见相左的时候。电影拍摄是很高强度的工作，在片场长时间连续工作，每个人的神经都绷得很紧，如果针对一个场景的拍摄，导演和摄影师的意见难以调和，拍摄工作就陷入停滞，非得等两个人争出一个结果，才能进行下去。但通常矛盾也不会存在太久，因为电影拍摄现场的所有工作人员都有着同样的愿景——把电影拍好，向着一个共同的目标努力，就不存在什么不可调和的矛盾。
　　正式拍摄前，陆鸣就先约冯俊英出来，一起去喝杯咖啡，聊一聊关于《海之子》拍摄的基本想法。
　　等到了两人约好的咖啡厅门口，陆鸣才突然接到冯俊英的电话，“陆鸣啊，我在这个咖啡店斜对面那个公园，你过来吧，我不想待在那个灯光晦暗的咖啡厅里聊一些阴沉的话题了，我们出来晒晒太阳。”
　　冯俊英现年46岁，早已成家立业，他不同于一般人想象中的中年男性，已经被生活磨平了棱角，学会了循规蹈矩、按规矩办事。冯俊英很幸运，他一直沉浸在自己的电影世界里，每天念叨着“电影是关于光影的艺术”，经常有一些奇思妙想，周围的人也都会配合他。
　　就像此刻，陆鸣接到电话，也没有半点怨言，看了看手机上冯俊英发来的位置共享，他所谓的斜对面的公园离这家咖啡店有3公里的距离，陆鸣骑了辆共享单车赶了过去。
　　陆鸣赶到的时候，冯俊英正站在公园入口不远处的一个广场上，看附近社区的老年大学文艺汇演，台上有一个看上去年龄70朝上的老爷爷在吹萨克斯风。下一个闪亮登场的是一个国标舞团，就在老爷爷一曲奏毕，冯俊英在台下高声叫好的时候，陆鸣出手把他从围观的人群里捞了出来，把人带走了。
　　冯俊英比陆鸣大了快二十岁，陆鸣和他的相处倒像是平辈朋友。陆鸣当时拍完《过江南》会萌生出当一个导演的想法，多少也和在剧组遇到了冯俊英这么个人有点关系。陆鸣确实被冯俊英那种沉浸在自己的光影世界里的艺术人生态度打动了，开始重新审视电影艺术。
　　今天陆鸣来找冯俊英，主要是想和他聊一下电影风格的问题。
　　陆鸣原本是决定自己担任《海之子》的摄影指导的，但他把几个圈内有名气的摄影师名字在脑子里过了一遍，直觉告诉他：和冯俊英合作可能会是一个更好的选择。
　　一直到现在，电影后期制作如此发达，冯俊英也还是拒绝通过后期数码技术来对画面颜色进行修正，他特别重视镜头细节的把控，经常有一些即兴发挥，他的镜头里，经常会出现一些大胆的色彩尝试和充满想象力的构图表达。陆鸣觉得冯俊英的这种艺术风格，非常契合《海之子》的拍摄要求。
　　陆鸣顺从冯俊英的意思，和他一起在公园里暴露在冬天难得一见的阳光下，漫无目的地闲逛。
　　陆鸣并不是一个擅长寒暄的人，他总是试图直接切入话题中心，“你看过我之前发给你的电影资料和创作理念了吧？你有什么想法吗？”
　　冯俊英没有接他的话，这是陆鸣意料中的结果，“小陆啊，不要一见面就聊这么无聊的话题，你看看这暖冬景象，不美吗？别那么扫兴，我难得有机会出来逛逛。”
　　陆鸣没有打断他，他心说：昨天还看到你在朋友圈晒野餐的照片了。他知道冯俊英就是这么个脾气，一般人都没人惯着这股子清高劲，但谁让冯俊英一路摄影事业发展很顺利，有艺术理想又有能力、有机会实现呢？他已经成为腕儿了，自然有人惯着他。
　　好不容易听冯俊英念叨完他的冬日感言，他状似无意地提起，“这冬天过去了，春天就要到了。你发给我的邮件里说你觉得《海之子》这部电影很契合春天的情绪，你觉得春天有什么情绪啊？”
　　陆鸣知道：冯俊英看上去像是随便问句话，其实是在考验自己，他最喜欢让别人回答他的问题，如果答案达到他的预期了，他才会好好和你聊正题。
　　“我的大衣口袋里有昨天跌落的樱花花瓣。”
　　冯俊英沉默了半分钟，开始主动和陆鸣谈论《海之子》的拍摄手法，陆鸣知道他当下想出来的这句没头没脑的话算是过关了。
　　他也不知道自己怎么就想起了这句话，冯俊英提到春天的时候，他就想到了自己某年初春，偶然间发现自己的大衣口袋里掉进了一片樱花花瓣。
　　这就是春天带给陆鸣的感受——不期而遇的美好。他也希望在电影里能够表现这种美好。
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第51章 《海之子》（3）
　　剧本围读的时候, 陆鸣才发现自己遇上了新的困难，这个问题解决不好，整部电影的拍摄都不会顺利了。那就是——姜凝根本不会演戏。
　　陆鸣看了姜凝在表演老师特训两个星期后的结果, 才意识到自己过去的导演道路可能太顺畅了，以至于他都有些飘了, 觉得花三个多月的时间从零教一个毫无表演基础的人怎样自然地在镜头前表现，是没有问题的。
　　对一些有经验的导演来说，可能是这样的, 有些导演就特别擅长训练演员演技, 一些本来演技平平的演员，在他们的教导下, 也能开窍，在电影里有不俗的表现。
　　但陆鸣不是那种导演，至少现在还不是。拍摄《雪人》的时候，他就清楚地意识到自己没什么教演员演戏的本事，林菲菲和贺淇然的演技那么木, 他看了也是有心无力，不知道要怎么通过语言、动作传达表演的奥秘。
　　照道理讲, 陆鸣自己还经历过从废柴演员到新锐演员的转变，他应该更懂得一个表演新人在入门的时候面临的困难, 指导表演更有优势, 但现实就是陆鸣只能指导成熟演员表现出自己心中的画面效果，而无法教会一个在镜头前连手脚如何放置都不清楚的新人。
　　陆鸣给姜凝的时间是一个半月, 如果在明年2月以前, 姜凝还是没有办法达到他预期的表演水平，那他就只能换人了，从过去试镜淘汰的名单里挑一个外形、气质上不那么契合, 但演技成熟得多的演员。
　　剧本围读的时候，陆鸣总是很严厉的，他看上去应当是一个很好说话的人，但他在工作的时候显得有些不近人情。
　　一些导演可能会在剧本围读的时候说一些俏皮话，适时地展现一下幽默感，但陆鸣不是这种性格，他不擅长讲笑话，也无意讲冷笑话。围读剧本的时候，他每一分、每一秒都花在观察演员表现上，觉得不对的地方，就让对方停下来，询问他对这个场景的理解。
　　和陆鸣在一起工作是一件有些疲惫的事，他总是精神饱满、热情昂扬地持续工作7小时以上，而这样高强度的工作，大多数人3小时就倦了，精力不足以应付接下来的头脑风暴。
　　在副导演的提醒下，陆鸣才意识到大家需要休息，他按照大家的工作节奏安排休息时间，大家放空、闲聊、四处逛逛的时候，他就一个人待在屋子里，眺望远方，凭空想象尚未呈现的电影画面，思考剧情节奏是不是哪里有问题，关键场面的拍摄还有哪里不清晰，并且不断地追问自己：拍这部电影的目的到底是为了什么？
　　是为了得奖吗？是为了证明自己？是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事？
　　陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。
　　陆鸣的心里渐渐明朗起来：就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。
　　这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。
　　市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。
　　《母星》上映前，他会担心市场反应，担心票房，但《海之子》他不会。就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业——电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。
　　陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。
　　“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”
　　姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。
　　不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。
　　为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。他已经沉浸在为《海之子》拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。
　　陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生活中的一部分了，他熟悉这些对准他的镜头和背后的议论声，就像熟悉水和空气一样，早就淡然处之了。但原来再熟悉的存在也会变得陌生起来。